读者决定着书的命运——文学自由谈（4）

香巴文化•99写作研究基地雪漠对话吴金海

●雪漠：我的意思是，吴老师，您觉得“大漠三部曲”的这种写法，如果在我未来的小说创作中，仍然是这种写法的话，会出现什么状况？

◎吴金海：回到这个主题。你靠《大漠祭》《猎原》站上文坛的，你要保持这个势头。小说本身，不要承载过多地宣传宗教哲学的使命。

◎陈亦新：对！小说就是小说。

◎吴金海：小说就是小说。小说首先就是吸引人，然后适当渗透一些宗教哲学的东西，但不宜过多，点到为止，太多的话，就感觉将过多的理念灌输给人家。

雪漠自己也曾讲过，作家要有特色，我也是这样想的。其实，文学和音乐一样，不要人为地分成高与低。比如舞蹈，不要觉得芭蕾舞高雅一点，民族舞就差一点。再比如唱歌，民族唱法是需要唱得好一点，但通俗唱法也是可以的。艺术本身它有一定的受众面，只要受众欢迎，它就有活力。我相信，你的乡土文学，也没有什么不好，不要在乎那些标签，而要在乎你有没有读者，而且这个读者是不是达到了一定的鉴赏水准。一本书是不是畅销书，一茬一茬的人是不是还都这样的喜欢，这是衡量作品的唯一标准。

●雪漠：读者决定着书的命运。

◎吴金海：这和电影一样，要有影响力，电影没有票房也不行。好莱坞大片风靡世界，商业化运作得最好，但刚开始出现的时候，我们说得也很偏激，认为怎么样怎么样，现在也不说了。这就是狐狸吃不到葡萄，就说葡萄是酸的。

●雪漠：吴老师，我把《大漠祭》《猎原》的那种写法，用到后面的文本创新中，将结构上的技巧结合起来，是不是更好？

◎吴金海：那当然更好了，朦胧地、渐进地结合起来，要给读者一个适应的过程。你换一个笔法的话，人家还不认，感觉不适应。首先要有读者看，没有读者看，这属于自吹自擂。所以，你也有培养读者的义务，但不是迎合。张承志写《心灵史》，张小波写《黄金时代》，卡夫卡写《城堡》，他们都很高雅，但受众面却有限。你和他们不一样，文化上你可以走学术，可以有另外一条渠道。

●雪漠：学术就专于学术性。

◎吴金海：你的思想和见地，可以在你办论坛、讲座，研讨交流的时候，面对面地和人家交流，你是怎么考虑的，你想表达什么，但小说作品本身是不易交流的。

●雪漠：作品是展示的。

◎吴金海：比如，我们看谢晋的电影，张艺谋的电影，我不会看他是怎么导演的，是什么导演手法，我就是来看电影的，看故事的。我是爱屋之后，才会及乌，然后才去打听电影背后的真正含义。没有时间的人，他不会去想，有空的人，他自然就会想。如果你问他们怎么导演的？这就是说教，当然里面也有说教的技巧。现在很多的作品，实质上是在说教，是那种润物细无声的说教，否则显得很生硬。这跟现场主持一样，暗中提前准备一些问题，如果场面很活跃，提不提也无所谓，但一旦冷场，就会有东西来应对。

雪漠的优势在于扎实的西北生活，但这个时代历炼这种生活的人没有了。他写的生活，看着很亲切，但是叫别人来写的话，不可能的，因为他没有经历过这样的生活，没有真正的生命体验，他想都想不出来，对吧？

雪漠的长项是长篇小说，不能轻易丢。这是宝矿，矿主是你，你如果放弃的话，也就放弃了，别人也不会让你放弃，除非你自己放弃。因为你的年龄、你的经历，现在还可以写，但等你到六十岁，七十岁之后，一些经历你就记不得了，没了。你的黄金年龄也就是最近二十年，以后就没精力了，所以，你不能将它轻易放弃。

当年，徐迟的《哥德巴赫猜想》很轰动，一度出现过“洛阳纸贵”，教科书里也收录过。刚开始的时候，我跟他约稿，就和他聊天，因为我和他是忘年交，当时他六十一岁。他就说，他准备写三十个人的传记，包括陈景润之类的数学家。我说，好的。然后，他就写，我就一篇篇看，一篇篇给他编辑。结果，他六十五岁之后，他老爸的身体不好，他自己的身体也不好了，就写不动了。

●雪漠：您说得非常对！

（续）

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