《西夏的苍狼》 雪漠著 中国大百科全书出版社
灵魂的寻觅——《西夏的苍狼》番外篇（下）
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人生如戏，戏如人生。我的每一部小说里，写的都是一场场命运大戏，每个人物都是戏中的角色，在不同的舞台上，演着属于自己的人生。从这些戏中，你是否能找到自己的身影？
《西夏的苍狼》也是一场戏，演着关于人类终极梦想的故事。这是大戏，里面的人物都是演员，角色不多，都很简单，但都在演绎着我的思想，或者说，他们都是我的“想法”。
对于世界来说，这是我的另一种亮相。从这部小说中，读者会发现另一个雪漠，他们熟悉而又陌生的雪漠。熟悉，是因为大家都知道写“大漠三部曲”的雪漠，而写“灵魂三部曲”的雪漠，却是陌生的。虽然有的人还能觉出雪漠的那种味道，但因为灵魂对他太陌生，所以就敬而远之了。
对于我自己而言，雪漠之所以是雪漠，不在于写了“大漠三部曲”。“大漠三部曲”只是我人生中完成的第一部分，虽然用去了我二十多年的时间，但我无悔。那么，明白了命运之后，我就走向了灵魂的求索，这就是“灵魂三部曲”。求索之后，我还想分享那所得，于是就有了“故乡三部曲”，有了“雪漠心学大系”，有了《空空之外》《老子的心事》等。
与其说“大漠三部曲”展示了一个大漠之子，那么，在“灵魂三部曲”里，则出现了一个灵魂歌手，他率性、自由、无拘无束，如黑歌手一样，唱着生命中最美的《娑萨朗》。
《西夏的苍狼》中的紫晓和黑歌手，都在说着一些关于永恒和乌托邦的话，都在演绎着我的“想法”。可能有人会不理解，认为小说就是小说，小说的主人公怎么能不是人物，而是作者的想法呢？
其实，有时候，世界需要的，是一声大喝，而不仅仅是含蓄的微笑。对于脚后跟一样迟钝的心灵来说，微风的轻拂不起作用。我只好大声地说我想说和该说的话。书中的人物，也在跟我一起说话和演戏，仅此而已。这是一部智慧小说，承载了一种世界需要的智慧。它的主人公，便是雪漠想说的话，是雪漠想表达的思想。
陀思妥耶夫斯基就是这样的。他的小说，仅仅是他影响世界、与世界对话的一种方法，他的思想、境界和想法，才是他最重要的东西，而不仅仅是小说的情节，或者小说中的某个人物。这是他自己创造的一种非常独特的写作方式。他只能在这种方式下写作。因为，只有这样的容器，才装得下他的思想，其他的容器，只会阉割甚至束缚他的思想。
那么，当我自己成为一个世界的时候，我的写作就很自由，我从来不管那些流行的文学概念和规则。人们设定的那些概念标准，根本无法定义我的小说。我一直说，在我的世界里，我是自己标准的制订者。我从来不去迎合世界，只管流出灵魂中最美的歌。很多读者喜欢我的作品，很大原因就在于，他们不仅喜欢作家雪漠，更喜欢思者雪漠。因为，在我的作品里，处处闪耀着思想的火花，闪耀着智慧的光芒，这是我灵魂中独有的东西。
近来，很多读者经常将我作品中的某段话摘选出来编成“雪漠精语”“雪漠心语”，放在网络上，放在微信群里传播，或将我的某些话语作为座右铭，以此激励自己，战胜自己。还有的人，写文章时总是喜欢引用我书中的文字，以此来证明他的某些观点或看法。他们爱读雪漠的书，传播雪漠的书，很大程度上，是他们认可雪漠的思想，认可书中所承载的大善文化。
我多次说，人不过就是一堆骨头、一堆肉组成的东西，如果没有思想，没有灵魂，没有精神，没有一种形而上的追求，那么人存在的意义不大，因为肉体终究会消失，不会长久。世上没有长生不老的人。但是，有一种人能够相对永恒，那就是能留下思想、智慧或精神的人。这些看似虚无的东西，却能照亮人的心灵，使其明白、清凉、博大。它不会随着岁月的流逝而流逝，会一直薪火相传下去。
所以，当你看到长发虬髯的雪漠时，不要认为那就是真实的雪漠。是雪漠吗？是，但又不是。为什么呢？因为他随时都在变，少年、青年、壮年、中年，身体总在变化着，衰老着，他也不会永远年轻。他也会生病，胡子也会花白，你说，到底哪个是雪漠？百年之后，这个“雪漠”更找不到影儿了。
所以，真正的雪漠，是他所有行为的总和。相应的思想、境界、文化整合在一起，才叫“雪漠”。雪漠离了雪漠的思想和灵魂，剩下的，不过是一堆骨肉而已。
雪漠的作品也是如此。它是承载雪漠思想、雪漠灵魂和雪漠精神的容器。大家读我的书，一定不要停留在文字上，不要停留在情节上，而要感受文字背后那颗滚烫的灵魂，并将那份感动体现在行为上。
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黑歌手是明白前的我，也是无数个想要寻觅的读者。在明白之前，我和黑歌手一样，也经历了一段很长时间的寻觅。《西夏的苍狼》便记录了我曾经走过的那段路，虽然有点简单，还没有完全展开，但我想表达的“想法”已经呈现出来了。
黑歌手一直在寻觅，寻觅老祖宗传说中的娑萨朗。这里的娑萨朗，其实是一种象征，象征着比人类现实世界更伟大的一种存在。他寻到了吗？寻到了。只是他寻到的这种存在高不过他的心。所以说，他寻到的“娑萨朗”只是另一个凉州。他并没有达到真正的超越。但是，他已经进入信仰之门了，有一种诗意的东西，正在指导他的人生。
这种寻觅需要吗？需要。黑歌手的寻觅，让他从庸碌的世俗生活中超越了出来。他在历练和困境中升华了自己，内心变得非常宁静、自由，他唱的“娑萨朗”，是灵魂中最美的歌。
娑萨朗是一个超越现实的心灵世界，是一种向往的代名词。无论什么样的人，心中都有一个娑萨朗，孔子的大同世界也罢、柏拉图的理想国也罢，名字虽然不同，但它们本质上都是娑萨朗。正是“娑萨朗”的存在，使人类成为了真正的人类。假如没有了“娑萨朗”，人类就会卷入纷繁的世俗生活中，难以超脱。正是有了这种向往，有了对一种精神的向往，人类才真正成为了“人”。
在《西夏咒》里，琼也在寻找，他寻找雪羽儿，他的寻找是为了超越苦难，实现一种解脱。而《无死的金刚心》里，琼波浪觉也在寻找，他寻找奶格玛是为了超越欲望，实现人类的终极真理。可以看出，不同的心，有不同的寻觅；不同的寻觅，又实现了不同的超越。但有一点，他们都是为灵魂活着的，都有着坚定不移、持之以恒的信仰。所以，我的“灵魂三部曲”，实际上，是为那些寻找信仰、寻找永恒的人而写的。这是人类文明中最美的风景。
在我的小说中，所有的主角其实都是文化，人物只是文化的载体。每个人都承载着与生命息息相关的文化。他们可能有大量的心灵独白，有大量的心理描写，但那些心理活动折射出的，既是灵魂的密码、命运的密码，也是人物所承载的文化。它跟人物形象和具体的情节一样，构成了我的作品。
有什么样的文化，就会铸就什么样的灵魂。有什么样的灵魂，就会有什么样的命运。我的小说都是文化的载体，展现了文化的丰富性和多彩性。书中的文化像一股股潜流，始终深藏在文字的背后，虽然时不时地，作者就会跳出来发点议论，冒点怪声，但也只是为了不让自己失语。沉睡得太久，是需要大声的。
文化像是游荡了千年的幽灵，自始至终，会影响着每个人的命运。要是没有它，我的创作就只是一场短暂的游戏。游戏一结束，宴会就散去，无论多么热闹，都只是幻梦一场，哭笑之后，留不下什么东西。
读过我的《无死的金刚心》后，读者就会发现，黑歌手的寻觅和琼波浪觉的寻觅还是有区别的，他跟我的寻觅也有距离。寻觅后的黑歌手只是感受到了一种更伟大的存在，他还没有真正的明白。不过，黑歌手的寻觅展现了一种大美，他在寻觅中实现了升华，在远离屠杀中超越了自己。从修行层面上来看，他没有像琼波浪觉那样，实现究竟意义上的超越，但在文化层面、精神层面，他仍是大手印文化的传承者。包括书中的黑将军、黑喇嘛、黑寡子，也都是一种精神的传承者。他们从千年前的某个源头，相继将某种精神传递至今。
这也就是紫晓为什么要寻找苍狼的原因。书中说：“只是其精魂的载体，必须借助苍狼之助，才能生起大力。”苍狼象征了那种原始的、野性的原创力。同样的，黑歌手寻找紫晓的目的，就在于他需要一只“母苍狼”，共同来实现一种文化的传播。他说，《娑萨朗》不能只唱响凉州，更要走向世界。没有那些应世的方便，便没有与时俱进的可能，也没有走出尘封历史的机会。所以，只有“方便智慧合”，才能“星光遍大宇”。
我也是这样。我曾说过，我在寻找好种子，我在等待好种子，我想培养好种子。中国优秀传统文化要想走向世界，走向未来，必须有一批人才，必须学会入世。也因为这，我才会离开凉州，后客居岭南，现在又定居齐鲁。
马祖道一得道后，回到老家，想先度他的乡亲们。但乡亲们一看，那新来的大成就者马祖，原来是马簸箕的儿子，于是哈哈大笑，一哄而散了。马簸箕是谁？他是马祖道一的父亲，以编簸箕、卖簸箕为生，人们就给他起了个外号，叫马簸箕。人们看不起马簸箕，也就不会相信他儿子证得的真理；没有信心，马祖道一就不可能让他们也解脱。这种现象，哪里都有，因此人们才说“外来的和尚好念经”。所以，我们每个人都要走出自己的生存环境，走出“马簸箕效应”，走向新的世界，寻找一种新的可能。
达摩祖师就是这样。他之所以从天竺来到中国，不只因为震旦有大乘气象，也是因为，他必须走出“马簸箕效应”，寻找真正能传承文化的好种子，才能将真理传播出去。
我经常说，学习经典也好，传承文化也罢，都要做到经世致用。一种文化，不论多么优秀，如果不为人知，或困于一个很小的范围里，那么就不能影响社会，不能改变人心，对社会、对世界就没有什么用，它的存在价值就没有多大意义。
所以，在完成了自己之后，我毅然走出了清修的关房，想用这只秃笔，告诉世界，人还有另一种活法。我们的生命里，应该有另一种境遇。只要我们去寻觅，去朝圣，去历练，前方的拐角处，定然有大美。
《西夏的苍狼》讲的，便是这样一个故事……
——2017年3月22日写于沂山雪漠书院
附：雪漠亲子阅读，伴您一年时光
https://weidian.com/item.html?itemID=2085399896
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