创意写作本土化的误解

创意写作本土化的误解

上世纪30年代末，美国爱荷华大学率先建立创意写作研究生教育时，这项新兴的学科教育模式还并未被大众所接受，在学界和媒体界，大量批评称其为工业化的流水线复制作家模式。很快爱荷华大学作出回应：“尽管我们部分同意一个普遍流行的观点即创作是不能被教出来的，我们也坚持相信并且在实际中也发现天赋是可以被助长的，我们在教学过程中看到了这点光明。从写作工坊里出来的那些校友里，有杰出的诗人、小说家，我们相信，他们带给我们的远多于他们所学到的。我们将继续寻找这个国家最有才能的学生，并且传达我们的理念即作家或许不能被教出来但可以被鼓励。”当时，这段话被解读为谦虚之语，因为爱荷华之后很快培养出大量知名作家，并将这个教育模式推广到全美以及欧洲。

然而许多年后，美国学界回首时才发现这段话富有的隐含意味，即从20世纪后半叶开始，全球对“作家”这个概念的理解已经悄然发生了变化，能不能培养作家？培养哪种作家？这类问题随着时代阅读和写作特征的变化而被消解并改变。这样的误解同样也发生在中国，创意写作引进中国的五六年时间里，关于它的概念常识仍未获得普及以及认同。在近期由中国人民大学举办的创意写作国际论坛上，几家率先成立该学科的高校代表向六十多家其他高校代表介绍经验，其中有探索有创新，也不乏误解和困惑。

误解一：

中文系培养作家

将来有一天倘若作协会员、网络类型作家、广告词撰稿人、报刊记者聚在一起，都向对方表明自己是作家时，不必感到惊讶，他们很可能毕业于北京大学、复旦大学、上海大学等高校的创意写作专业，并且都接受了现代作家的概念，也接受了来自课堂带给他们的自信。

当外界在质疑中文系不培养作家时，同样的问题也被提出来，中文系真的培养作家吗？因为这里的“作家”一词在创意写作学科体系中已经发生了变化。国内第一部研究美国创意写作学科史的理论专著编译是由上海大学葛红兵教授团队完成，他们对记者表示，从美国学科发展的历史来看，创意写作的创意在于教育模式的创新，传统作家“闭门造车”的方式随着20世纪大众文化的需求被改变，从高校创设写作教育到工作坊机制的形成，从分享创作到共同创作的现象出现等等，这些都指向了现代作家的含义被极大延伸了。换言之，如今高校创意写作学科主要培养的对象，已非19世纪那种经典作家的模式，而是面向现代文化领域的类型作家、泛作家概念。

当然，这并非是一个非此即彼的概念，在美国大量从创意写作学科毕业的学生中，有从事严肃文学写作的作家，也有从事文学理论的学者，但更多的则是类型写作的作家——他们遍布在类型写作如战争题材、好莱坞影视剧本，非虚构写作如人物传记、报刊撰稿等等领域。来自美国《作家文摘》出版社的主任编辑瑞秋·席勒以及写作导师、作家拉里·布鲁克斯在论坛上的发言也传达了类似看法，他们还不忘提醒近年在中国广受读者好评的《纽约客》记者、作家何伟（Peter　Hessler）也曾在普林斯顿大学学习非虚构写作。

误解二：

本土化的合作方向

创意写作在全球的传播都经历着一个本土化的过程，记者了解到，例如英国有东英吉利大学这样培养当代文坛中坚力量的严肃写作，更多的则是文创产业写作者的培养，中国港台地区引进创意写作目前也将注重于提高从小学到大学的学生写作应用能力。

对于国内而言，创意写作正确的方向在哪里？目前存在不少误解和困惑。复旦大学王宏图教授相信，创意写作将为那些期待成为作家的学生多一个实现梦想的渠道。作家阎连科则举例鲁院创作班以及解放军艺术学院来说明，作家越早接受这样的专业写作训练，越有益于今后长时期的自我定位和发展。这是传统写作领域拓展的一个方向。

此外人们也注意到，越来越多的年轻人希望有这样一个可以发出声音的平台，在如今的中国社会，对他们而言最困难的地方正在于无法找到自己的语言。不少学者批评从小学开始的写作训练对学生表达能力和想象力的遏制，中国人民大学文学院院长孙郁和诗人王家新认为，这是创意写作本土化很重要的一个目标，“要让学生重新获得他们自己的语言”，孙郁更指出，这对今后年轻人提高阅读、鉴赏和写作能力以及更大的文学生态环境都有帮助。

顺着这些观点，有研究者提出，网络类型小说的领域未尝不是创意写作可以合作介入的方向之一。全球的通俗类型小说在中国主要发生于网络世界，面对这样一个在文学欣赏水平和写作水平都广受争议的青年文学现场，或许正是专业写作体系发挥优势的地方。记者也发现，其实各大网络文学网站本身便设有新人写作训练营，在畅销作品经验总结、读者心理接受、在线讨论情节、模仿写作等方面，几乎是在部分呼应创意写作教学方式。

这样一个国际论坛之后，创意写作或将从初期学科建设逐渐转向本土化焦虑，无论误解还是挑战，都值得关注讨论，借用阎连科的话来说，创意写作和它的学生们“长成一棵桃树、柏树、葡萄树，长成什么样的苍天大树，都要有一个种子的过程”。

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