中国水墨，诗画相随

中国水墨，诗画相随

青山叠翠，碧水东流。浮云扰扰，怎敌夕照沁染，却见胸怀坦荡，山河之间正气浩然，未见愁云媚丝缠绵。壮哉河山，怀琴聆涧。高山翠色染溪潭，松柏绰绰隐岩山，庙宇忽见。白衣清歌弹流水，玉笛雅音奏君安。不消说甚长生殿，更妄提清泪涟涟桃花扇。朝钟暮鼓，诵念。山楼溪亭，参禅。红笺小字句句家长里短，挥毫长书关外将士心怀国安……中国的山水画佳品中极少有细笔勾勒的缠绵，正如这泱泱华夏大地壮阔河山，丝毫不矫揉造作。“远看山有色，近听水无声”，浑然天成、充满诗意的泼墨山水，是谓中国山水画的精粹。

所谓山水，就是我们印象中的风景。山水画的境界最为重要，这个境界便是是我们所说的哲理、意蕴、诗意。然而除此之外，也要笔墨来辅助。有了境界，但是没有笔墨，便是无形的他“天书”之画，或者有了笔墨，但是没有境界，也是空有一副无神的线条、色块，也就不成为一幅山水画。画者随心挥笔，看似无心，实则有意。层层叠叠，平平落落，山势连绵，河川蜿蜒，每一笔、每一触都有他独到的用心。否则就算画笔再精细，失了构成的整个画面便失了灵魂，残了意境，令人观之不仅不加向往，反而看起来阻心，也就不成画了。郭河阳论画，要可以观，可以游，可以居。他所谓可以观的，是令人一看这张画，就发生兴趣，要一看再看，流连不舍。第二步就想去游玩游玩，第三步就联想到，这样的好地方，怎样能够搬家去住才好呢！

中国画自唐宋而后，有文人画一派，偏重于笔墨技法，而意境稍失。诗人不一定全懂画，但懂画的几乎没有不明诗文的。如果把唐宋大家名迹来细细的观察，那画理的严明，春夏秋冬，阴晴雨雪，简直是体会无遗。董源画树，八面出枝，山石简直有夕阳照著的样子。山水画并不仅仅是画，画家唯有观，便能想，才能画。意境和真实是共通的。

画，亦不能全唯心。而现当代的许多画者在画上也不注重境界，只是为了画而画，缺了沉淀的心境，失了凝笔的意蕴。当然这也不是全部，还有一些画家深谙其中道理，延续了中国山水画的精深，颇有造诣。比如李可染的清疏简淡、幽秀自然，刘文泉的大气磅礴、画风沉逸……

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、人的性情。而山水画的“画中有诗，诗中有画”更使得文人墨客视之如至宝。

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