俄国文学评论家——别林斯基

别林斯基（Belinsky， 1811—1848）俄国革命民主主义的领袖，文学评论家，哲学家 。1811年5月30日生于斯韦阿博尔格城，1829年入莫斯科大学语文系。1831年别林斯基因创作反农奴制倾向的剧本《德米特里·卡里宁》，引起官方的不满，次年学校借口他长期患病将他开除。1833年起，别林斯基为《望远镜》杂志和《杂谈报》写稿，同年参加当时的进步青年小组。1838年出任《莫斯科观察家》杂志编辑。1839年前往彼得堡主持《祖国纪事》杂志文学批评栏，从1839到1845整整6年的时间里，几乎每期《祖国纪事》都有他的评论文章，而他的卓越工作和评论也使该杂志获得了广泛声誉。 1846年他离开《祖国纪事》杂志，在涅克拉索夫领导的《现代人》杂志主持文学批评栏。1847年5月3日由于患结核病，别林斯基被迫出国治疗。同年7月在德国疗养地别林斯基给果戈理写了一封信，对其《与友人书简选》中的错误观点做了批评，认为俄国最迫切的问题是废除农奴制和推进文明与启蒙。由于始终站在进步立场，始终代表最广大群众利益，为人民说话，别林斯基被誉为俄国知识分子的良心。1848年别林斯基英年早逝，但凡有良知的俄国知识分子无不悲痛万分，如丧考妣。

别林斯基美学思想的发展一般被划分为两个时期：第一个时期在19世纪40年代以前，是黑格尔的影响占上风的时期，这一时期他的著作以《文学的幻想》（1834）、《论俄国中篇小说和果戈理的中篇小说》（1835）、《智慧的痛苦》（1840）和《艺术的概念》（1841）为代表；第二个时期是他的思想成熟期，也即现实主义思想占上风的时期，这一时期以《论普希金》11篇（1843—1845）、《给果戈理的一封信调》（1847）和《1847年俄国文学评论》（1848）为代表。尽管别林斯基前后期思想不尽一致，但还是有相当的连续性的，这个连续性就体现在，他始终自觉地从现实出发，以现实主义的眼光要求和看待艺术。当然，从现实出发是一回事，是否真正达到了现实是另外一回事，也许别林斯基始终没有完全摆脱黑格尔的影响，但最起码，他一直在试图摆脱纯粹的观念，关注当前的现实，而这种意识是难能可贵的。

别林斯基的所有美学观点都是围绕着艺术的本质和目的这个中心问题展开的。在别林斯基看来，要解决这个问题，不能凭主观理想，而只能从艺术实践的具体情况出发，做实际的调查研究。在他的最早的论著《文学的幻想》第三篇里有这样一段话：“什么才是艺术的使命和目的呢？用语文，声音，线条和颜色把一般自然生活的理念描写出来，再现出来，这就是艺术的惟一的永恒的主题，诗的灵感是自然创造力的反映。所以诗人比任何人都应该研究自然（包括物质的和精神的两方面），爱自然，对自然同情共鸣。”这段话是别林斯基全部美学思想的幼芽，别林斯基最主要的美学观点都可以从这段话中找到雏形。这段话也集中体现了别林斯基美学思想的深刻矛盾：一方面，强调艺术要表现理念，另一方面，强调艺术要源于自然；一方面，是黑格尔的“美是理念的感性显现”，一方面，是歌德的“从自然出发”！当然，在这个时候，他自己还没有明确意识到这个矛盾。

别林斯基的最著名的“诗用形象思维，不论证真理而只显示真理”的论点是在黑格尔“美是理念的感性显现”说的启发下提出来的。在评《智慧的痛苦》里他对“形象思维”说做了完整、清晰的表述：“诗是真理取了观照的形式：诗作品体现着理念，体现着可以眼见的观照到的理念。因此，诗也是哲学，也是思维，因为它也以绝对真理为内容，不过诗不是取理念按辩证方式由它自身发展出来的形式，而是取理念直接显现于形象的形式。诗人用形象来思维，他不是论证真理，而是显示真理。”别林斯基认为诗和哲学在内容（绝对真理、理念）上相同，形式上相异；哲学用抽象思维，达到概念；诗用形象思维，达到形象。显然，他把形象思维和抽象思维绝对对立起来了。

 “形象思维”说的最大毛病在于主观与客观、感性与理性的割裂。文学是借助形象来思维的，但是文学思维毕竟不同于一般的思维，文学是要诉之于感情的形象思维。早在《文学的幻想》里，他就已认识到诗的思想“不是推理，不是描写，不是三段论法，而是热情，欣喜，绝望和呼号。”思想要变成艺术，就必得把自己消融在情感里，只有“从思想和情感互相消融里才产生高度的艺术性”。为了解决这个问题，别林斯基提出了“情致”说。在1843年《艺术的观念》里他指出，文学作品中的思想就是情致，情致就是对某一思想的发自内心的热烈的体会和拥护。艺术并不容纳抽象的哲学的理念，尤其不容纳用理智论证的理念：它只容纳诗的理念，而这种理念却不是三段论法，不是教条，不是规则，而是活的热情或情致。“诗人如果不辞劳苦，要从事于创作的艰辛劳动，那就意味着有一股强烈的力量，一种压制不住的热情在推动他，鼓舞他。这种力量和热情就是情致。”由此可见，情致就是思想和感情互相融合后所形成的艺术家的个人性格或精神特点。

别林斯基另外一个重要美学创新之处是典型说，他是把典型提到艺术创作的首要地位的第一个人。在他的许多重要评论里，都着重地讨论了这个问题。在评《现代人》这部作品时，别林斯基认为，典型化是创作的一条基本法则，没有典型化，就没有创作。典型同时是一个人和许多人，一副面貌和许多副面貌，这就是说，它是这样一种对一个人的描绘，其中包括多数人，即表现同一理念的一整系列的人。别林斯基举奥赛罗为例：奥赛罗是怎样一个人呢？他有伟大的灵魂，但是情欲还没有受到理智的启发和节制，从而提升到情感，因此他就成为一个妒忌心异常强烈的人，只是因为疑心妻子不忠贞，就把她残忍地杀掉。奥赛罗就是一个典型，奥赛罗过去有，现在有，将来也还会有。这个世界上存在许多奥赛罗，尽管这些奥赛罗在形式上有所不同。总之，典型就是体现一般理念的个别形象，是共性与个性的统一。

总的说来，别林斯基的文艺美学思想尽管还带有一些矛盾，却建立了一套远比过去的文艺美学更为完整的现实主义的文艺理论。别林斯基否定了纯艺术论和自然主义，而且在其晚期的“情致”说中也显示出现实主义与浪漫主义结合的可能，对我们今天的文论建设具有相当的启发性。

转载：http://etc.neau.edu.cn/kc1/demo/wyx/wylljk/content/foreign/28.html