谁塑造了我们的心灵

谁塑造了我们的心灵

——与台湾戏剧家赖声川一席谈

提示：包括四川雅安发生地震，我们会看到一些无私利他的行为，一些人救灾，不求回报，觉得这是该做的事，这种力量会感动传染的，感动我们的唯一理由就是纯粹、利他。

他29岁就开始剧场创作，被誉为台湾剧场最灿烂的明星之一。他的《红色的天空》、《千禧夜，我们说相声》《暗恋桃花源》等多部剧目广受欢迎。他的戏剧以强烈的创意见长，为社会服务的戏剧理念让他的作品成为“中国语文世界中最精彩的戏剧”。这位戏剧家就是赖声川先生。

1980年，风华正茂的赖声川与曹禺先生巧遇在美国，当曹禺先生在美国访问时，来到加州大学伯克利分校，而赖声川当时就是在那儿读戏剧系的博士生。“那一天，陪伴曹禺先生到伯克利的演说翻译是英若诚先生，也是北京人民剧院的一位前辈。后来我与英先生成为好朋友，并通过他又结识了北京人艺以及大陆话剧界前辈精英，我感知他们都是了不起的艺术家，当时是听君一席话胜读十年书……”当年在台湾有才华的人都在学理工，朋友们都很费解他去学戏剧，因为在台湾这个行业是没有前途的。当时他也很迷茫，正当他为此苦恼时，曹禺先生演讲时的一番话：“艺术是无国界的，戏剧既是中国的也是世界的……”让赖声川茅塞顿开。于是他对曹禺先生的作品进行了研读，从中得知曹禺先生是透过对西方大师们的一些研读，如莎士比亚、易卜生、奥尼尔等，然后汲取他们的精华创作出的一种全新的戏剧形式，把中国现代舞台剧带上了一个新的高峰，不但感动了无数的观众，同时在剧场的不可取代、不可复制的空间中改变了人们的心灵，拓展了观众的视野。在曹禺作品中，他一改过去戏剧中不可能出现的故事情节和人物，让人看完他的戏之后，心灵更开阔，更宽广，心中会有更多的爱。对此，赖声川说：“人类的灵魂如果能被塑造的话，那么灵魂本身就有一种可塑造性，也就是说在人的心灵之中其实有一些元素是可以被提炼出来塑造的。在中国现代戏剧的发展中，有许多位大师在塑造我们的心灵。曹禺先生就是其中的代表，他就是塑造我们心灵的一位戏剧大师。”

　　“自从遇见了曹禺先生，听了他的演说，当时给我的冲击非常大，可以说我看到这位走在时代前端，又精通西方戏剧的大师，站在我面前时，他身上所散发出来的气质完全是属于中国的，是属于中国的内涵，中国的风范。这对我当时有了很大启发，他让我看到了我们不管学西方学到什么地步，我们最后还是要回到自己的根，中国的本质。”

　　1983年赖声川顺利拿到博士学位，回到台湾教书，开始了他的创作生涯。30多年来，他心中装着曹禺先生创新、勇敢的精神在创作，先后有30多部作品问世。近年他创作的《陪我看电视》这部戏，是他继承曹禺先生思想，第一部为内地观众创作的一部戏。值得一提的是《陪我看电视》巡演时，在台湾产生巨大反响，特别在语言方面，变成媒体争相报道的一个话题，字正腔圆的普通话，让观众们听了直呼舒服、过瘾……从来没有在台湾的舞台上听到这么漂亮的中文语言。而中国人的这种语言魅力已经风靡到世界……这都是曹禺先生，及所有前辈们的努力结果。

　　赖声川说，曹禺先生把我们带入现代主义，虽然外表我们可以学习西方，但我们的所有作品在内涵上必须是属于民族的，属于中国的，这一点是我所有作品的根基，包括2008年北京奥运会开幕式和闭幕式，我们始终坚持认为，不管你的形式多么绚丽，你的技术多么尖端，而是否能够创造一个属于中国人的、属于东方的一种内涵精神的奥运会开闭幕式才是最关键的，经过近一年半的努力，我和我的团队做到了属于中国的精彩。

当他得知四川雅安发生地震时，他坦言在中国人的认知里真正的爱是无私的，利他的，所以当他无私、利他的时候，是最令人感动的，如汶川大地震，台湾的水灾……包括四川雅安发生地震，我们会看到一些无私利他的行为，一些人救灾，不求回报，觉得这是该做的事，这种力量会感动传染的，感动我们的唯一理由就是纯粹、利他。所以我想如果人都有能力，都有能量，慢慢透过利他的一种精神，小的爱可以扩大到家、到社会、到民族，我觉得这是伟大的，这是感人的。