音乐厅卖得最贵的座位

音乐厅卖得最贵的座位

　　我们常说“声音”，但“声”和“音”是不一样的。《礼记》对此就有记载：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”

　　提起音乐，大家多少都有些了解，但对声学一词恐怕就有些陌生了。事实上，音乐、声学和建筑三者之间，有着密切的关系。

　　举例来说：音乐厅里不同的位置听到的效果一样吗？

　　其实，每一座剧院、音乐厅都是一个声学空间，声学与建筑的融合情况，决定了这个空间里的音效，进而影响我们欣赏音乐的体验。

　　就拿澳大利亚著名的悉尼歌剧院来说，在外面拍照留念的人很多，进到里面听音乐的人却很少。因为它整体的声学空间设计非常差，内部装饰金碧辉煌，可在里面听到的声音并不悦耳，有些声音甚至是听不到的，可以说是“金玉其外，败絮其中”。

　　无独有偶，1962年，纽约林肯中心音乐厅也发生过一场由建筑声学引起的风波。由著名声学家白瑞奈克担任声学顾问的音乐厅，完工后的第一场演出就被听众发现了问题：低音怎么不见了？经过数次改建，问题依然没办法解决，后来这座音乐厅只好被拆掉重建。

　　建筑师都是“聋子”，声学家都是“瞎子”，这是一个很大的谬误。如何将建筑与声学紧密地结合在一起，这是声学家和建筑家要思考的问题。

　　白瑞奈克在经历了纽约的失败后，痛定思痛，在东京设计建造了一座顶级的音乐厅——东京歌剧城。悉尼歌剧院的声音表现力很弱，是因为它的内部没有做可以反射声波的设计，导致声音向上飘，层次感随之消失。而东京歌剧城有一个削尖顶，在天顶做了很多阶梯状的设计，并且添加了反射板。这样一来，声音就能被均匀地反射到每个座席上。

　　那么，怎样才算是顶级的音乐厅？白瑞奈克在全世界测量了86个音乐厅之后，评出3个A+级音乐厅。

　　波士顿交响乐大厅是一个狭长而高挑的鞋盒形建筑，能够把声场完美地包围起来，上面那些曲面的栏板可以很好地反射声波。

　　维也纳金色大厅看起来中规中矩，为什么能产生一流的音效呢？原因就在大厅两侧的小金人，以及顶部的吊灯和装饰板，它们可以非常有效地把声波反射、散射出来，并创造了一个漂亮的混响时间——1.45秒左右。

　　柏林爱乐音乐厅是比较典型的梯田式音乐厅，它的优势在于，短短的側墙可以快速地把声波反射回来，让听众不管坐在哪个区域都能享受到极佳的音效。

　　进入千禧年之后，也陆续出现了一些优秀的观演音乐厅，新加坡滨海艺术中心就是其中之一。

　　它拥有世界顶级的室内声效，能够为各种形式的表演提供完美的音效。最妙的是，它的屋顶是可以升降的，这对更精确地调适混响时间大有益处。我们都知道，空间大小决定了混响时间和音质的优劣，有了这个升降顶，就可以根据演出的形式来调整空间。例如，四重奏表演时将屋顶降低，交响乐团表演时将屋顶升高。

　　当然，再好的音乐厅，各区域座席的听觉效果也会有差异，这也是票价有高低之分的原因。那么，听音乐会的时候，越贵的票一定越好吗？

　　两年前，我去上海音乐厅听音乐会，发现朋友送我的高价票座席在楼下的后座，听得并不是很清楚，而楼上的低价票座席，因为更接近屋顶的反射板，听到的音质反而更好。可见，票价并不能完全体现我们听到的声音品质。

　　是什么决定了一个座席的优质度？为此，我们用电脑模拟了几个音乐厅，发现这5个参数决定了座位的票价：早期混响时间，声音强度，声音清晰度，侧向反射声，时间中心。

　　后来，我们做了很多实验，希望能对音乐厅加以改造，甚至实现99%以上都是好位置。我们在上海东方艺术中心音乐厅的边边角角吊了很多“小雨伞”，以补全这些位置的声音频率。类似的修补材料还做了很多，如果现在你去那里听音乐，基本上没有太差的位置。

　　其实，声学是一个涵盖非常广泛的领域，无论是建筑声学，还是生物声学，都只是其中的一小部分。声学的魅力和作用远不止我们发现的这些。

　　我们在西双版纳雨林录到了一场大自然的音乐会，虫、蛙、鸟都是参与其中的“演奏家”。如果你尝试去跟它们对话，就会得到回应。这样的方式，也被新西兰大学的研究员们用来检测生物的多样性。我们也在尝试做一些类似这样跨领域的实验。

　　我们常说“余音绕梁，三日不绝”，事实上，这个余音还可以更长。

　　最后，回到建筑声学这门学问上来。我既是一个声学家，也是一名建筑师，这样看来，我应该对设计声学空间胸有成竹吧？然而，我却常常对此感到无力。

　　于我而言，声学空间就像一个黑箱，经过20年的研究，我也只是打开了它的一道缝隙，但一束光已经从这道缝隙中穿出。

我希望，这束光会越来越亮。

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