走进莫扎特的歌剧世界

走进莫扎特的歌剧世界

奥地利作曲家莫扎特有“音乐神童”之称。他不仅是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才。但在现实生活中的莫扎特和他所创作的音乐之间有着怎样的关系？在我这个不算真正的乐迷眼里，有着更多的传奇和故事可以述说，但在乐评人大卫·凯恩斯看来，莫扎特再神奇，也不过是一个“人”，并不是只能仰望的天才。在他的《莫扎特和他的歌剧》中，我读到了一个不同的莫扎特。

作为《星期日泰晤士报》和《旁观者》的首席乐评大卫·凯恩斯可不是浪得虚名的，他对音乐的理解超乎常人，即便是对莫扎特的两次书写，也有着很大的差异：《与》好像是歌剧的前奏，而这本《莫扎特和他的歌剧》是为纪念作曲家诞辰250周年而作，它通过透视莫扎特的几部最伟大的作品——歌剧，来重述作曲家的一生。事实上，凯恩斯对莫扎特的认识是有一个循序渐进的过程，在完成了第一本书之后，他对莫扎特的创新进程进行了新的洞悉，使本书超越了传统的传记，它帮助我们理解在那个时代莫扎特音乐的革命性，以及其至今的非同凡响性，在这一点上，凯恩斯看似在叙述那莫扎特的故事，却从中洞见了这位作曲家些许创作的秘密。

对于一本传记来说，更重要的不是夸大故事的传奇性，而是深入到那个时代的深处，让故事还原到历史的现场当中去，如此，或许我们才能更好地理解传记所提供的意义。在这本书中，凯恩斯追溯了莫扎特早年作为一个音乐神童的生活，展示了这位天才的成长历程，再现了他非比寻常的童年以及日渐成熟、原创性日渐增强的创作。他没有细究许多围绕着莫扎特的神话，没有把他写成传说中的样子，因为他本来就不是一个矛盾的统一体，本来就不同时具备令人崇敬的艺术家和小丑的特质；相反，与其像过去那样把他描述成“神”，倒不如说他是一个“人”。

尽管在研究者看来，莫扎特的音乐与其他同时代作曲家的音乐存在着许多体裁上的关联，但这丝毫无损于他的卓越，毕竟历史情境是一回事，才能是另一回事。因此，在歌剧的引领下，作者追随着莫扎特音乐风格的稳步发展，从他刚成年时写的《伊多梅纽斯》入笔——这部应邀为1781年的慕尼黑狂欢节而作的歌剧，在凯恩斯看来，这是莫扎特所有歌剧中最浪漫、最具前瞻性的作品；同时，经过三部与罗伦佐·达·蓬特合作、全面展示其高超技巧的喜剧歌剧，《费加罗的婚礼》、《唐·乔万尼》、《女人心》；最后到《魔笛》，这一莫扎特职业生涯中最大、最富综合意义的成功。莫扎特的歌剧与其器乐作品之间的相互影响，在书中都得到了细致入微的分析。而这，正如凯恩斯所言，对莫扎特歌剧的熟悉程度能改变我们对其整个艺术的认识：“我们看到，他的创作方式完完全全是戏剧家式的。在他手里，钢琴协奏曲成为一种戏剧形式；伟大的弦乐四重奏和五重奏，不只是完美的模本，更是人性的档案。”

即便如此，对莫扎特和他的歌剧所进行的研究还是存在着些许误读的可能。因为我们拿今天的观点去看他的歌剧，可能并不是莫扎特所要表达的内容。这与其说是时代造成的困惑，不如说是由于时代的变迁，我们的理解力并没有超越他所在的那个时代。在这个意义上，《莫扎特和他的歌剧》对莫扎特歌剧天才极富智慧、明了易懂的赏析，丰富了我们对音乐的经验以及对莫扎特生平的了解之外，还在提醒我们，莫扎特之于歌剧是音乐的创新，就如同莎士比亚意义，莫扎特仍然在不断地生长——他的音乐是一个无限拓展的空间。

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