美国文化产业的成功发展及原因

美国文化产业的成功发展及原因

在全球化的今天,文化产业作为朝阳产业,在各国经济发展中占有越来越重要的位置。许多发达国家的文化产业已经成为国民经济的支柱产业，文化产业的从业人员已占全社会从业人员的3—6%。

据统计,美国和西欧国家的文化消费(包括旅游等) 占家庭消费的30 %左右。美国文化产业的产值已占GDP 总量的18 —25 % ，位居军事之后，是第二大产业。

从市场规模上看,现在美国、日本是世界文化产业强国,仅这两个国家就占了世界文化产业市场2/ 3 的份额。在文化产业出口方面，美国占世界第一位。从世界范围看，文化产业的年增长率为6 % ，其他产业的增长率为3 %。在产业规模上，文化产业已成为以美国为代表的发达国家扩大对外贸易的主导型产业和国民经济与社会发展的支柱产业。

据统计，在互联网交易方面，美国2002 年占全球3330 亿美元网上交易总额的64%；音乐产品占全球音乐市场份额的1/ 3 强，海外年销售额为600亿美元。

然而直到20世纪初，文化在社会活动中还局限于狭窄的概念范围之内，人们很少出于经济目的开发文化资源。随着社会的发展，美国等发达国家开始运用经济手段，让文化创造商业价值，于是文化产业走上历史的舞台。

20世纪30年代到第二次世界大战前，美国初步形成了文化产业的基础和框架；20世纪中期，美国文化产业进入快速发展时期；80年代以后，随着文化商品化程度的加深，美国凭借经济、技术和知识等方面的优势，开始向世界其他国家、特别是发展中国家进行文化产品的倾销；进入90年代，随着经济全球化的不断深入，各国文化产业壁垒不断被打破，企业兼并重组浪潮汹涌澎湃，在美国出现了一批超级跨国文化产业集团，引领全球文化产业的发展。

如今，美国文化产业已发展到一种巅峰状态，其总体实力和竞争优势无人能及。美国文化产业中诸多成功运作中的一个典型案例就是《哈利·波特》。2007年7月21日，畅销书《哈利·波特》系列的第七部《哈利·波特与死亡圣器》全球同步首发，当天在英国、美国和德国售出约1135万册。

英国女作家JK·罗琳在创造了“魔法男孩”传奇故事的同时，也创造了一个文化产业的销售神话。《哈利·波特》系列小说已问世10周年，迄今为止，这个系列小说已被译成65种语言，总销量已达到3.25亿册。《哈利·波特》发端于英国，真正开花结果是在美国。美国的出版商和电影公司可谓大赚特赚。最近在全球公映的影片《哈利·波特与凤凰令》，两周内创下票房新纪录，北美市场收益1.4亿美元，国际市场收益3.5亿美元！

究其强势发展的原因，可以从立法、政策、人才引进、产业运作和调控措施五个方面，来分析美国文化产业成功发展的原因。

一、 全面立法，保护知识产权

在美国,人们主要采用“版权产业”来表述商业的和法律的意义上的文化产业。简单地说,版权产业就是使用智力作品并依靠版权保护进行经营和持续发展的产业。版权产业是知识经济的重要支柱和重要组成部分,是现代出版产业持续发展的动力和源泉。

版权作为一种独立的产业,美国在1977年就确立了。为了加强版权保护制度的建设,美国在1976年修订了历经半个多世纪的版权法。版权产业与美国的经济发展、外汇收入、文化扩张息息相关。版权产业对美国经济作出了重大贡献。

在美国,版权产业尤其是“核心版权产业”,已成为国民经济的支柱产业和美国经济增长的主要动因,是美国“知识经济”的驱动力。根据国际知识产权联盟发表的《美国经济中的版权产业：2002年度报告》，版权产业对美经济的作出了重大贡献。

美国文化产业中得益于知识产权法的典型案例之一是对迪斯尼公司“米老鼠”的保护。鉴于“米老鼠”已有的巨大社会影响和经济价值，2003年1月15日，美国最高法院再次做出裁定，决定维持1998年国会通过的延长书籍、电影、音乐和卡通人物的知识产权保护期的法律，并将个人著作权保护期从著作人终生及死后50年延长至70年，公司版权保护期从75年延长到95年，从而进一步保障了迪斯尼、好莱坞等集团的利益。

二、制定优惠政策，鼓励多方投资

美国文化产业的快速发展，同样得益于政府为文化产业的发展提供了良好的政策扶持，创造了良好的市场环境。美国政府没有管理文化事务的专门机构，对文化产业实行间接管理，政府的管理文化产业的目标，就是要创造条件，促进文化产业快速发展。为此，政府从多方入手，以保证目标的实现。

美国是当今文化投资最大的国家，也是国际文化资本流入最多的国家。美国政府一直鼓励非文化部门和外来资金的投入文化产业，为此他们积极创造良好的投资环境，吸引大量资本在文化产业中寻觅商机。

早在1917年，美国联邦税法就规定对非盈利性文化团体和机构免征所得税，并减免资助者的税额，同时，美国政府还注重通过制定优惠政策，鼓励各州、各企业以及全社会对文化事业进行赞助和支持。

另外，美国经常采用贸易保护主义，对外国进口商品课以重税。在这种情况下，外国文化产品要打入美国市场，只能采取直接投资的方法；同时贸易保护政策也限制进口，造成市场封闭，限制国际竞争国内化，在一定程度上促成了美国国内较高的利润回报率，从而吸引大量国际资本投资美国文化产业。

目前，在好莱坞最具实力的电影制片厂中，哥伦比亚三星的幕后老板是日本的索尼公司，福克斯的老板则是澳大利亚的新闻集团。在流行音乐产业中，在美国市场上赚取更多钞票的其实是日本的索尼、荷兰的宝丽金、德国的BMG等。

三、直接资助非赢利性文化产业的发展

1965年美国成立国家艺术拨款委员会，专门向非赢利性文化机构提供资助，鼓励和支持文化产业的发展；1996年，美国又组建了国家博物馆图书馆学会，专门负责对博物馆、美术馆和图书馆文化项目进行资助。

目前，美国联邦政府主要通过国家艺术基金会、国家人文基金会和博物馆学会对非赢利性文化艺术事业给予资助。但是，联邦政府机构提供的资金支持是有限的，一般资助总额不超过项目所需经费的50%，也就是说，另一半必须由申请者从政府机构以外筹集。

由于政府在政策上采取了“杠杆方式”，以"资金匹配"来要求和鼓励各州、各地方以及企业拿出更多的资金来赞助和支持文化艺术事业，因此，各州、各地方都必须拨出相应的地方财政来与联邦政府的资金配套。这样的政策很强制的促进文化产业迅速发展。

四、注重文化创新，开拓产业资源

美国主体文化是从欧洲文化那里继承、发展而来的，在其构建过程中，它不断汲取世界其它文化的精华，通过不断地演进，成为世界文化舞台上一支生气勃勃、不断进取的文化力量。《花木兰》、《角斗士》、《300勇士》等由外国传统文化改编的好莱坞电影在全球热卖；跨国公司制作的流行音乐大行其道；由国外的“进口”的百老汇音乐剧，一年四季热闹非凡，长盛不衰……凡此种种，无不突显美国文化产业的巨大汲取能力。

当然，美国的文化产业精英们并不是对外国文化进行简单复制，他们不囿于其传统的、固有的模式，全然不顾客观与世俗的看法与要求，大胆追求创新，进行“美国式改造”，以保持其文化产品的创新品质，适应市场需求。动画片《花木兰》的成功制作就是典型的一例，电影在情节上保留了原来故事情节的传奇性特点，特别注重保持故事神话性，但影片并没有原封不动地照搬中国的故事，而是对原来的故事进行了大胆的艺术想象和创新，从而为我们创造了一个相当好莱坞化的故事情节。

五、重视人才，提高产业竞争力

人才是第一生产力，是参与市场竞争的有力武器。为保持其在全球市场的龙头老大地位，美国文化产业利用其雄厚的资金和广阔的市场前景，每年从世界各地吸收大量优秀文化艺术人才，源源不断地给美国文化产业市场注入新鲜血液。

好莱坞之所以成功，最大的原因就在于从国外引入大量的人才，世界上最著名的演员、最好的电影制作人和最大的投资人大都汇聚于此，参与电影制作，经典影片当然层出不穷。朗朗、马友友、多明哥、帕华洛帝等的加入，促进美国演出市场的繁荣。在人才引进的同时，他们还根据产业发展的需要，通过多种方式，培养了一大批高素质的文化产业人才，丰富的人才储备是美国文化产业保持竞争优势的一个重要原因。

美国文化产业经过多年的探索和发展，已经走出了一条成功的道路，形成了一套成熟的运作模式，他山之石，可以攻玉。参照美国的发展模式对发展我国文化产业提供决策帮助，尤其是在版权战略方面，中国应借鉴美国实施版权战略成功经验对我们的启示，在文化产业立法、文化产业的科技投入和创新、文化产业的产业化以及国家在政策措施上的扶持都应该有所改革和作为。

中国文化产业和美国相比还相差甚远，还需一刻不停的努力，我们期待我们中国的“蓝猫”早日成为美国的“米老鼠”！

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